《阿凡达》以27亿美元的全球票房把2009年的辉煌华丽延续到2010年，3D电影的风头也由《玩具总动员3》等发扬光大，《唐山大地震》与《非诚勿扰2》笑了华谊兄弟，《让子弹飞》纵横南北。


3D电影《阿凡达》海报

《阿凡达》：全球化的电影现象

2009年12月18日开始在全球各地陆续上映的《阿凡达》，仅是在北美地区便取得7.6亿美元的票房，全球票房更是超越了2.7亿，刷新了1997年时詹姆斯·卡梅隆导演的《泰坦尼克号》的记录；而2010年元旦后在中国内地上映后，票房也是一路飙升至2亿美元，成为2009/2010年的全球最热最火的电影话题。

《阿凡达》所带来的电影火热现象，在年初时已经被再三的讨论，其对电影技术的创新与影响，则将会凸显在世界电影的技术史里，而其对于3D电影的影响，则是在2009年时便已经很清晰——在《阿凡达》的带动下，2009年北美市场的3D电影票房高达11.4亿美元，相比于2008年的2400万美元增长了将近3000%，并占年度北美票房的约11%。2010年时的3D电影因为《阿凡达》的强劲的后续力、《爱丽丝梦游仙境》、《玩具总动员3》 、《怪物史莱克4》等作品而进一步的拓展，尽管这其中还混杂了一些伪3D电影。

据卡梅隆透露，《阿凡达》将是一个三部曲式的故事，期待续集再下一城。

《盗梦空间》中的道具小陀螺，在网上一度被炒到人民币180元。

内地市场：崛起的好莱坞海外市场

2010年1月4日，詹姆斯·卡梅隆导演的《阿凡达》终于登陆了中国内地市场，上映两个月取得约2亿美元的票房成绩，远远的打败英国、法国、澳大利亚、日本等传统好莱坞大片的海外市场，成为《阿凡达》在北美地区之外吸金最多的地区；9月1日，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》也姗姗迟来，但截至10月31日时票房累积约6844万美元，也在海外市场里排名第一；而史泰龙导演的动作片《敢死队》，甚至在内地市场取得3177万美元，几乎是英国市场的1590万美元的两倍，也比澳大利亚、法国、德国三地的累积还要高……中国内地市场，可以说逐渐会成为好莱坞大片的最大海外市场。

2009年时，中国内地以9.09亿美元的票房在全球票房榜中排行第九，与西班牙的9.41亿、澳大利亚的9.88亿、德国的13.61亿都还有一定的差距；但随着今年《阿凡达》、《盗梦空间》、《唐山大地震》、《敢死队》等影片在内地市场的大爆发，年度票房将在95亿元左右，相当于约15.5亿美元，胜过西班牙、澳大利亚毫无悬念，并有望在最近的三年里达到30亿美元而跻身全球票房的亚军（考虑到日本的票房增长）。

而像今年的《阿凡达》、《敢死队》等影片都是在中国内地取得最高的海外票房的状况，将会越来越多。

《让子弹飞》剧组在腾讯微博上发布影片最新动态

微博营销：新手段与新问题

作为网络时代的更加直接化、私人化且公众化的表达工具，微博尽管仅是在中国出现了一年多，但已经成为不少电影的重要宣传工具或电影人的与观众对话的“窗口”，如《让子弹飞》、《西风烈》等，微博上的宣传或讨论铺天盖地，而《盗梦空间》在进入内地市场前也已经在微博上形成了一个热点话题。

微博的字数一般在数十个字到一百来字之间，相比于博客的一般的八百到一千字的篇幅，更加适合于网友们茶余饭后、闲暇时间的“走过路过看过”，也更加便于传播、讨论，如当时《西风烈》的导演高群书，就在影片上映前数个月里积极的与网友互动。

但微博上的电影营销，因为其沟通的便利性与广泛性，有时则会带来过度营销的反作用反效果，如前几年时数次出现的某部华语大片上映前，报纸杂志博客上一片片的“叫好声”，吊足了观众的胃口，但上映后因为观众的期待值过高而落差大，只不过当时普通观众的“叫骂声”比较平静；而在这微博时代，观众对于影片的反应甚至可能在观影过程里便传出很直观、很直接的评价，也传播给更多观众……

如何做好微博营销，成为目前华语片面临的一个问题。

《艋舺》海报：阮经天

《艋舺》：迸发的台湾版“朋友”

数年前，由郭景泽导演、张东健等主演的韩国电影《朋友》，以四个朋友之间的从童年时代的玩伴到成年后的反目成仇，勾勒出朋友之间的情感变化，及社会的变迁。而钮承泽导演的《艋舺》，则是一部以台北的艋舺地区为背景的台湾版“艋舺”，四个朋友之间的成长过程，充满着兄弟情义与被迫的背叛与死亡，有如一首对于青春的挽歌。

更难得的是，本片在台北于2月初春节前上映，票房突飞猛进并最终突破了1.16亿新台币，成为一部在台北市场仅次于《海角七号》的本土电影，也为《海角七号》后趋于平静的台湾电影带来回潮的希望；而影片本身的这种描写很本土化生活、社会现象的方式，也成为不少台湾电影借鉴的方式，如后来的《父后七日》、《第四张画》等作品。

如果单是就《艋舺》的故事或者艺术特色来看，其实并没有太多的过人之处，但影片里的对于本土生活的描写，及对于男人之间的情义的描绘，引得广大台湾观众的共鸣——这点也是影片带给众多华语片的一种启示。

王力宏自编自导自演《恋爱通告》

ECPA：内地与台湾合作的加强

中国内地与台湾地区的电影文化交流，在上世纪二三十年代时曾有一段比较频繁的时期，如1923年时《古井重波记》、《孤儿救祖记》等影片便进入台湾地区上映，而1947年的《台湾年鉴·文化篇》中还提到内地电影的陆续进入台湾地区而带给台湾地区年轻人对于祖国的向往等。只是后来因为政治的缘由两地的电影文化交流一度中断，八十年代这种交流才又慢慢的恢复。

而ECPA（即两岸经济合作框架协议）的签订，则意味着两岸电影市场将会进一步的为对方开放，取消“台湾华语电影影片进口大陆配额限制”，而内地电影进入台湾则维持着每年十部的配额限制。王力宏自编自导自演的《恋爱通告》、苏照彬导演的《剑雨》、程孝泽导演的《近在咫尺的爱恋》便成为ECFA后两岸合拍片的实例，且内地票房都在五六千万元以上，刘梓洁与王育麟合导的《父后七日》也在走流程试图进入内地市场，刘国昌的《实习大明星》也将会在内地上映。

另一方面，《唐山大地震》、《海洋天堂》、《狄仁杰》等以内地为主导的作品已经陆续在台北上映，而随着ECPA的持续发展，相信内地与台湾地区的电影交流与合作将会进一步的加强。

陈可辛与于冬共同出席2009年星光大典

“人人电影”终结：合拍的失败尝试

2009年2月，陈可辛与黄建新合组“我们制作”电影工作室，并与保利博纳宣布共同成立“人人电影”公司，创业作为陈德森导演，甄子丹、王学圻、范冰冰等明星主演的清末动作片《十月围城》；陈可辛还宣布公司将在三年里拍摄涵盖投资过亿的商业大片在内的十五部影片……而年底时《十月围城》上映，在内地取得将近3亿元的票房佳绩，但也正当此“前景风光无限好”之际，却传出了因为创作理念不同等缘故而“人人电影”解散的消息。

如果仅是就电影创作的本身来看，尽管《十月围城》存在着一些细节的问题，但仍不失为2009年最成熟的一部合拍片。但恰恰是这种电影成功与公司解散之间的矛盾，凸显了近年香港电影人电影公司纷纷北上后的一个问题：依然处于磨合期。

陈嘉上当年创作了叫座叫好的动作片《精武英雄》，加盟内地电影公司后联合刘伟强、“当红炸子鸡”甄子丹等创作《精武风云》重讲陈真的故事，但影片上映后一片的叫骂声，关锦鹏北上后创作的《用心跳》，在威尼斯电影节上放映后几乎是获得各大媒体的垫底评分，文隽与叶伟民合作的《李小龙》也未能如愿的叫座叫好……内地电影市场与内地电影观众就有如一潭深不可测的湖水，而合拍片的尝试还未能如鱼得水。

《唐山大地震》成为华语片的一支标杆

《唐山大地震》：2010年华语片的一颗重磅炸弹

7月22日，冯小刚导演的《唐山大地震》登陆各大影院，首周票房约1.8亿元，刷新了华语片的票房纪录，而最终票房约6.5亿元，成为华语片的一支标杆。

《唐山大地震》是根据华裔小说家张翎的《余震》改编，原著中的主要以女儿为叙事视点被改为从徐帆扮演的母亲出发，并将2008年汶川大地震融合进剧情里形成一个回应，被《当代电影》杂志赞为是“将高端数字特效与现实生活题材相结合，聚焦于大事件、大背景下的普通家庭，关注个体生命的情感变迁，浓墨重彩描绘亲情与温暖，充满人性关怀和人文内蕴，堪称具有强烈情感渲染力和社会震撼力的、标志了中国当代现实主义电影创作高度的优秀作品”，即使是在普通观众那里，本片也赢得普遍的掌声与感动，特别是对于徐帆所扮演的母亲。

何况，相比于这几年的华语大片的古装、武打题材的集中化，也相比于主流华语片往往是贯穿着阴暗、灰色的基调（如好评如潮的《投名状》，充满着兄弟间的背叛），《唐山大地震》是以比较正面的、积极的底色讲述一段普通人的生活故事，也拓展了华语主流片的题材。

《让子弹飞》热映，电影院售票处人头攒动。

《让子弹飞》：让票房与话题齐飞

法国《电影手册》曾说过中国内地最好的两位演员分别是姜文与葛优，而冯小刚评价姜文的导演才华时则说过，“我的问题是怎样达到好的标准，姜老师则不然，他的问题是如何节制他的才华。他最大的敌人就是淤出来的聪明……”

新作《让子弹飞》，则是姜文十多年来的第四部导演作品，在中国内地两大最好的演员基础上，还加上了风靡全球的发哥周润发，三位影帝的不断飚戏成为影片里最亮眼最惊艳的部分，也成为年度华语电影的又一热点话题，甚至引发了一场场网络上的言语“狂欢”——对于影片的剧情与演技的争论，对于思想主题的探讨与争论，对于人性与国民性的争论……

票房上，影片上映首日便取得超过3000万元的华丽丽的开场数字，据报道周六单日票房一度超过6000万元而刷新了年度单片单日票房的记录，首周四天上映6万多场不但超越了《唐山大地震》的成绩，且首周票房略高于《唐山大地震》的1.8亿的记录。

《让子弹飞》，既是让子弹飞一会儿，也是让票房与话题飞一会儿。

《西风烈》拍出了西部的狂野与广袤

《无人区》《西风烈》：西部类型片探索

好莱坞电影里有西部片，广大的中国领土也有广袤的西部，而八九十年代时中国电影凭借着《老井》、《红高粱》、《双旗镇刀客》、《黄土地》、《人生》等以西部地区为背景的作品风靡海内外；九十年代后期来的十多年里尽管西部片偶有出现，但始终雷声大雨点小，倒是今年来的《决战刹马镇》、《西风烈》、《刀见笑》、《无人区》等再起西部类型片的微澜。

从类型来看，《决战刹马镇》是一部融合西部片、喜剧片于一体的作品，《西风烈》与《无人区》则是西部背景的警匪类型片，而《刀见笑》将侠义、人性的元素放在古代的西部地区；从导演来说，李蔚然、乌尔善都是第一次独立担任故事长片的导演，其中《刀见笑》中融入了导演的MV风格，而高群书、宁浩也是近几年才崛起的年轻一代导演。

何况，不少的华语现代都市爱情生活片缺少现代都市感（不是在电影里出现多少品牌就是有都市感），流于浮光掠影，而以传统的、广袤的西部为背景的作品，往往更能拍出地域特色与导演风格。

米高梅：破产与重组

北京时间11月4日，已经有着八十多年辉煌历史的米高梅电影公司，申请了破产保护，意味着这家拥有大量如《乱世佳人》等经典好片的电影公司，再次面临重组的命运；而12月初，米高梅与好莱坞的另一家制片公司——望远镜公司正式的合并重组，由望远镜公司的创始人罗杰·伯恩鲍姆和盖里·巴伯共同担任重组后新公司的主席与CEO。

米高梅在宣布破产时一度让人嘘唏，毕竟是一家有着数十年历史的老牌电影公司，并拥有大量经典电影的版权；而破产后的重组也让人瞩目，在与望远镜的合并后，米高梅公司的两大电影项目——第23部007电影及《指环王前传：霍比特人》也都进入了实质性的阶段。

米高梅不是好莱坞的第一个倒下的大型制片厂（在这优胜劣汰的竞争时代，小型的独立制片厂的创业与清盘更是不胜枚举），如当年的雷电华，也不会是最后的一个，这也带给了各大电影公司危机感吧。而如今的重组，则有望在新的资本、活力下，再创辉煌。

好多都没看过。。。。路过。